2021年4月28日晚19：30，在四川音乐学院星海音乐厅，民乐新作品大师工作坊暨“国风雅韵”系列新作品音乐会及作品交流会成功上演。本次演出邀请到五位优秀的演奏家对作曲系四位老师的作品进行演奏。五位演奏家分别是：中央音乐学院教授，著名笛子演奏家、教育家，博士生导师袁非凡教授；上海民族乐团唢呐演奏家，国家一级演奏员胡晨韵老师；中央音乐学院青年琵琶教师，中央音乐学院首批琵琶在读博士于源春教授；中央民族歌舞团青年钢琴演奏家金惠珍老师；中央音乐学院笛子演奏硕士，艺境室内乐团成员彭磊老师。出席的嘉宾还有美国密苏里大学堪萨斯城分校作曲博士李博老师及四川音乐学院作曲系的各位老师。

本场演出分为两个部分，第一部分为新作品音乐会，演奏家们分别演奏川音作曲系四位老师的作品；第二部分为作品交流会，以演奏家对作曲系部分学生作品进行视奏，并提出一些意见和建议为主。

 在新作品演奏会上，一共演奏了四首乐曲。第一首作品，是四川音乐学院青年作曲家景琦老师为笛子和钢琴创作的《静夜》，该作品结合了日本作曲家细川俊夫的创作手法和作曲家个人对于音乐创作的理解，整个作品都以不同的单音作为中心材料进行铺垫，结构框架也以单音变化为基准进行循序渐进的变化和延伸。作品结合了竹笛特有的音色和表现力，与钢琴一起构建出一个连绵不绝，富有张力的音乐景象。第二首作品是四川音乐学院作曲系副教授刘奇琦老师为琵琶所作的独奏曲目《万象镜花》，作品取材于《镜花缘》中各位神话色彩的女性形象，运用唐乐中古朴内敛的琵琶语汇，表现出女性在人生不同阶段的心理状态。第三首作品，是四川音乐学院作曲系副教授敖翔老师为唢呐与钢琴所作的《如戏》，作品表达了人生如戏，岁月如歌的思想感情。第四首作品，是四川音乐学院作曲系系主任郭元教授为钢琴所作的《渗》，作品表受墨汁掉落于宣纸之上后延宣纸纤维的方向自然地渗透、延伸并通过勾勒形成的意境悠远的画作之启发创作而成。四首作品演奏非常成功，获得热烈反响，其中，前三首作品为首次演出。

在作品交流活动中，共选取五首学生作品进行展示讲解。第一首为窦海宁同学为琵琶与钢琴所作的《琳玥》。窦海宁同学介绍，作品中的“琳”与“玥”与神话传说有关，分别代表“吉”与“凶”。作品主要以民族调式为主，运用民族色彩和声，通过钢琴与琵琶的碰撞，展现出矛盾、碰撞与融合。琵琶演奏家于源春老师肯定了窦海宁同学思维活跃，作品素材新颖、贴近民族音乐，同时提出要注意乐器演奏者演奏时的可行性和效果体现，钢琴演奏家金惠珍老师提出，钢琴可以和琵琶多一些交流，在音乐上有呼应。

第二首作品为胡文杰同学为钢琴、唢呐、竹笛、琵琶所做的《子鼠娶亲》，作者介绍作品灵感来自于中国传统民俗“鼠娶亲”，想借这一民俗寓意，告别2020这特殊一年里的所有遗憾，为崭新的日子祈福。笛子演奏家袁非凡教授认为该作品想法很好，但要注意点状对位的运用，提出笛子和唢呐在实际演奏配合时的准确性，唢呐演奏家胡晨韵提出唢呐音区把握和记谱等问题，钢琴演奏家及作曲家李博老师也提出在作品记谱上存在的问题和需要注意的事项。

第三首作品为周波同学为钢琴所作的独奏曲目《民歌钢琴组曲》，周波同学介绍，组曲中每首旋律材料皆来自于传统民间曲调，四首曲目通过表达不同的情感色彩，达到了一种起承转合的意味。钢琴演奏家金惠珍老师对该作品给予肯定，作曲家李博老师希望作品能够注意记谱问题，注重细节。

第四首作品为王奕丁同学为竹笛和钢琴所做的《金缕曲》，作品受清代词人纳兰性德作品《金缕曲·赠梁汾》启发，通过乐曲表达高洁的友情。笛子演奏家梁非凡对本作给予高度评价，表示作品有着难能可贵的笛子语汇，旋律优美，可以完善推广。

第五首作品为付瑶同学为琵琶、笛子和钢琴创作的《扶桑·青铜》，该作品包含蜀文化特色，通过对和声、音色等动静状态及色彩的描绘，从内在出发，赋予青铜神树新的生命力。琵琶演奏家于源春老师提出，要多去理解琵琶的语汇，同时理解民乐作品中的“留白”其他演奏家也提出意见和建议。 

本次新作品音乐会和作品交流会在轻松愉悦的氛围中圆满结束。